解析李鸿章的书法风格及特点

李鸿章是晚清时期著名政治家、外交家、“中兴四大名臣”之一，他的一生除了政治事功也写得一手漂亮的楷书，跟田英章的比起来，要好起码一百倍，说一千倍也行，反正没法测量，拿嘴说就是了。李鸿章的字比田英章的好在哪？好在灵活，这是书法美的一个核心标准，李鸿章的字是写出来的，田英章的是画出来的，缺乏生气。当然了，这只是我的看法，每个人审美标准不一样。

李鸿章的书法用笔流畅自然，一丝不苟，点画细致入微，锋棱俱见，结体方阔整齐，秀润隽永、柔和清婉，妍媚甜俗，是典型的馆阁体作品。

把字写的这么漂亮，跟他所处的时代有关，这是科举取士的要求，类似今天的卷面分，字写的不工整，直接影响考试成绩。所以他从小练字就是从“馆阁体”开始的，年轻时临摹过《玄秘塔碑》和《多宝塔碑》，他喜欢颜真卿的书法，认为颜真卿气韵凛然的君子形象深深打动了他。

▼李鸿章楷书《张总管墓志铭》

▼李鸿章楷书《张总管墓志铭》

李鸿章有一件独特的作品，用金墨写的《张总管墓志铭》，这是很少见的。这件作品展示了他在楷书方面的水平，笔法细腻精确，线条流畅一致，美不胜收。

字写的这么漂亮，为什么会认为不好？换个说法，为什么书法史上提到馆阁体会一味批评？要说美，馆阁体是真美，雅俗共赏，谁看了都不会说丑书。

根源就在于它美得肤浅，美得没有深度，没有趣味，馆阁体的美是工艺美术的美，是美术字的美，就像印刷体，谁也不会说丑，但印刷体不是书法，它的美也不是书法美。

下面我们具体说说馆阁体的弊端。

第一，明清两代的科举考试中采用“以书取仕”的标准，许多落魄潦倒的穷书生因达到“楷法遒美”的要求，得以走上仕途，而一些在其他方面有才华的人可能因为书法不佳而被埋没。这是馆阁体的社会危害。

▼李鸿章楷书《张总管墓志铭》

第二，馆阁体讲究工整、规范，使得书法作品千篇一律，缺乏个性和创造力。这种程式化的书法风格无法充分展现书法家的艺术才华和个性特征，也失去了书法的艺术情趣和独特魅力。让书法艺术的表达走向了单一化。

第三，由于馆阁体被官方大力推崇，民众在书法学习上缺乏多样性，使得许多书法爱好者无法接触和欣赏到其他书体的魅力。馆阁体由于权力的介入，起到了几乎垄断书法的作用。

第四，由于馆阁体作品在形态和艺术造型上的一致性，观众在长期欣赏过程中容易产生审美疲劳，降低了对书法艺术的欣赏兴趣和热情。馆阁体的美，只能看一眼，经不起反复推敲，看几个字，就知道全篇怎么写，没有意外的惊喜。总言之，它构造上的简单化，平均化，不具备丰富的审美层次。

当然了，有人认为馆阁体是一种十分有功力的字，写出馆阁体的字也不容易，这是对的，俗书未必功夫浅。下很大的功夫练没有艺术价值的书法，数学好像不太好。

最后说点愉快的事。

清朝处在中西方交往的初期，文化，礼仪上的不熟悉，这些外交权臣在交往过程中闹了很多笑话。

李鸿章有一次宴请外国人，成套的席面摆上，菜一道道上，吃了好几个小时，外国人还不下席。管家上来报说是没有菜了，李鸿章灵机一动，便让厨房将撤下的菜全部混在一起炖了。不一会儿，热气腾腾的大杂烩便端上来了。外国人吃了觉得很好吃，便问菜名。李鸿章一时也不知怎么说，只转移话题：“好吃多吃！”哪知正好和英语杂烩（hotchpotch）发音相近，此后洋人吃中餐，每宴必点此菜。

欣赏书法，主要是为了满足精神需求，在欣赏的过程中，好坏不重要，享受，满足最重要，只要自己认为好就行，好吃就多吃点。