木水的水族志

紫砂匠人毛子健——大道至简,古今风韵共存

发表时间: 2024-12-25 10:45

紫砂匠人毛子健——大道至简,古今风韵共存

毛子健

字楚来

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省省乡土人才“三带”名人

正高级工艺美术师、

正高级乡村振兴技艺师

一级技师

中国艺术研究院访问学者

中国民主建国会会员

中国工艺美术学会紫砂专委会副秘书长

江苏省工美协会紫砂专委会副主任

江苏省陶协艺委会副秘书长

江苏省工美行业十大工匠

江苏省乡土人才大师工作室领办人

南京工程学院大学生创新创业导师

江南大学中国紫砂艺术研究院兼职硕士生导师

无锡市级非遗代表性传承人

无锡市“五一”劳动奖章获得者

无锡市首届“太湖工匠”

无锡市“大工匠”

宜兴市学术技术带头人

宜兴丁蜀毛氏后裔,自幼在祖父毛顺生创办的“毛顺兴陶器行”里接受父亲毛国强紫砂技艺熏陶,承其质朴家风、家学渊源与艺术风格。未及弱冠,随宜兴紫砂名家刘建平学习紫砂基本技能,恢拓壶艺,采众家技艺之所长。二十世纪九十年代,曾先后赴清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)、南京师范大学修习、治学。其间,谦恭待人、不耻下问、勤于体验,潜心典籍,研读古今中西壶具之器、工、彩、饰及文理,加以实践不断深化对于传统制陶文化内涵的理解,坚持不懈探寻知行合一做好壶之路径,壶之造型工整多变化,细节灵动蕴含意趣,整体崇尚功能与形式,事陶索艺之际,频出新作,方家雅士宜共赏之。

2014年11月创立宜兴顺鑫紫砂文化创意设计研究所,大力推广、宣扬紫砂艺术文化。




艺术成就

2018年,作品《竹林七贤》获第十一届中国陶瓷艺术大展中获金奖;

2018年,作品《陶情写意—衍》获全国手工艺博览会暨非遗作品《国匠杯》评选金奖;

2019年,作品《激浪飞舟》获江苏省第五届优秀民间工艺美术文艺大奖迎春花奖;

2019年,作品《鸿御紫气》获首届“百鹤杯”工美创新大赛百鹤奖;

2020年,作品《雅韵流觞》获大地奖中国陶瓷创新与设计大赛特等奖

2020年,《雅韵悠扬》获艺博杯工艺美术精品大赛特等金奖;

2020年,作品《延续》获首届乡土人才三带两助建设成果展金奖;

2021年,作品《最江南》获中国工艺美术文化收藏展第一名;

2021年,作品《逸韵高致》获江苏省文艺大奖·优秀民间工艺美术作品金奖;

2022年,作品《激浪飞舟》在“百年追梦,薪火相传”庆祝中国共产党成立一百周年“紫砂百人百器”党史主题创作展中获金奖;

2022年,作品《隽宏提梁》获第六届东方工艺美术之都博览会作品评比金奖;

2022年,作品《古韵韶华组壶》获第二届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛百鹤奖;

2022年,作品《隽宏提梁》获第十二届中国陶瓷艺术大展金奖;

2022年,作品《君御》获中国工艺美术产业发展大会“中鼎杯”创意设计作品大赛金奖;

2022年,作品《八雅》在 第十三届艺博杯江苏工艺美术精品大赛获金奖。

作品赏析


古韵韶华组壶


唐风、宋雅、元隐、明逸、清绚

古韵韶华组壶,出神入化,每个朝代都在书写着亘古芳华,演绎着精深博大。唐代的风华与富丽,宋代的简约与素雅,元代的写意与寂隐,明代的秀逸与格调,清代的精奢与绚烂。古韵韶华,如玉无瑕,经史子集,琴瑟琵琶,赞咏千年风雅。

古韵韶华组壶,串起唐宋元明清的泱泱美学,分别以唐风、宋雅、元隐、明逸、清绚为题,献上古代美学的万法归一。唐风壶,结合唐代服饰造型,融入唐代特有花草纹饰,自有一派淡尽风烟的盛唐气象。无论是蔓草折枝或缠枝花卉,大写意刻划手法,以寥寥数笔的写意画,刻划出自然流畅之美。宋雅壶,以宋器的简约与雅净入型,壶体活灵活现,浑然天成,一任自然,孤芳愁绝,唯此壶上清音,仿佛使人聆听宋代悠远的美学交响。元隐壶,融汇元青花特有的透雕纹饰,在雍容华贵、大气超凡之余,似又有元人山水画的笔简神完、自成一家,整器造型端庄、稳重,富有层次感,周身散发着美器的光泽。明逸壶,结合明式家具之美,不尚奢华,以朴实高雅为旨要。创作上以线条和谐为本,壶体上多种线条的起承转合中,蕴含独特的节奏和韵味,让人赏心悦目,观之气韵流畅,飘逸中内含风骨,抚之仙骨玉肌,硬朗中略带温润。清绚壶,融入清代美学的集大成,气势斩截,线面处理上毫无拖泥带水之嫌,法度谨严,正如康乾盛世遗留的精神气貌,在壶艺上洋溢出表象之外的器之大道。

美的精神,周流贯彻,在历史的光影间穿过,影影绰绰,微妙而通透。这套组壶映照出历史的朗润:唐代有诗歌的浪漫,有异域的浓烈;宋代有文士的唱和,有复古的遗韵;元代有写意的山水,有曲令的妙趣;明代有书画的文骚,有性灵的抒臆;清代有精巧的奢华,有金石的华章。不愁明月尽,自有暗香来,古人超越于形似之外的神韵,便是引领它们走向其无穷艺术空间的视角。这些美的精神,与历史共同呼吸,皆在这套组壶中,传达出一种境界、一种诗味,最终化作茶香一缕,直吟得地迥天远。


隽宏提梁


作品借鉴传统秦权的造型,加入作者个人的理解和领悟,将秤砣形壶身以方圆结合的造型呈现,使壶体自上而下呈发散之状,平底设计大气周正,更显整器端庄稳重。直流挺拔有力,刚劲十足,截盖设计与壶体线韵一致,浑然一体,的子小巧精致,与壶身对应成势,金属提梁把纤细坚固,古雅别致。两只小杯亦方中寓圆,与壶气韵连贯。作者将壶流、壶把、壶钮纤细隽秀的姿态,和壶体的宏伟大气进行了巧妙的融合与对比,无论是微观亦是宏观,都完美地表达出紫砂的精、气、神、韵,整把壶取材独具一格,在造型与主题上既包含了传统,又在传统的内涵里凸显新意,与造型在传统之中的创新相呼应,可谓独具匠心。


君御


初看惊艳,细看离骚,势与珪同,情予苏浆。《荀子·礼论》君者 治办之主也。御者驭也,器之用也。正所谓虎据龙蟠,王中之王,勇猛与威严是这把壶给人的绝大震撼,将传统的吉祥、瑞卞化予器、形之间,夔雷云首,饕餮流变,今虎为原型创作茗壶,为君沏,为君器。


鲲·鹏


庄子《逍遥游》:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

作者以恣意挥洒的线条,张弛有度的造型,将古典神话中的物象通过紫砂完美呈现。颇具设计感的壶身如波涛起伏,生动刻画出鲲演化为鹏的动态之美,壶嘴与壶把的搭配富于变化,如鱼游舞,似鸟展翅,展现出鲲鹏搏击长空、纵横大海的非凡力量。壶身陶刻诗文,刀法秀丽,清新高雅,与装饰线条交相辉映,让人联想到鲲鹏形体之大、变化之神奇、飞腾时气势之壮观,向我们展示了一幅雄奇壮丽的画卷,展现出作者对古典文化的深厚解读。

“大风一日同风起,扶摇直上九万里”,鲲化为鹏,远举高飞,层层超升,突破种种藩篱,遨游于无限宽广的宇宙。人也应当突破狭隘的个人,摆脱种种拘束,走向无边宽广的天地、宇宙,实现精神的自由。作者将道家文化融入设计,渲染营造出一种自在逍遥的浪漫意境,亦是对积极进取的拼搏精神与逍遥的人生态度的升华。


一鹭莲升


这是作者围绕一只白鹭在荷花之上飞升的典故创作的作品,滴子是一只鹭,壶身是莲花,线条柔和,体态优美,装饰典雅,尤其可贵的是全器的组合,从形到韵再到意,呈翩翩之姿,无造作之态,并未展翅的的子却呈现出腾飞之相,繁花簇拥之下,气运升腾,内敛优雅的外表下是跃跃欲试的心,寓意美好,祝愿吉祥。


逸韵高致


此组合套具采用精选紫泥精制而成,组合造型,清灵道劲,线条曲直错落,起伏变化张力有致,壶身优雅,壶嘴飘逸,,对比鲜明,于平地中拔起非凡之气,层次鲜明,律动凸显,爽净精当。深沉的色泽,掩盖着疎密与浓淡的情怀;拙重的质地,演绎着低调与高昂的交合。

此组合套具整体效果呈现出雍容华贵的形态,表达了作者良好的愿望和充分展现了紫砂文化的优美与内涵。

END


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