非遗传承在蛇年——艺术展带你领略剪纸刺绣之美

一张普通的红纸，在扬州剪纸艺人的手里，就像是被施了魔法一样。只见，她拿着剪刀，“咔嚓咔嚓”几下，就像变戏法似的，一幅精美的窗花就诞生了。想要剪条梅花蛇，那剪刀就像长了眼睛一样，把蛇的鳞片、花儿的花瓣都剪得栩栩如生，就好像蛇随在游动，梅花在散发香味似的。

扬州剪纸的创作过程也很有趣。先得设计画稿，然后在纸上描出画稿的印痕，接着用自制的骨笔或者没油的圆珠笔来做记号，再把几张纸衬在木板上，用锥子在要剪掉的地方用力订，最后开始剪，先剪大样再细剪，按照先内后外、先难后易、先图案后外框的办法，就像是按照剧情的发展一步一步来表演。

扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，在方寸之间能展现出一个大大的乾坤。形象夸张简洁，就像漫画一样，把事物最有趣的特点放大。而且它以素色为主，就像一个低调却很有内涵的艺术家，清新素雅，只用线条和造型就能征服观众。它的题材也很丰富，花鸟虫草、动物风景、传统图案啥都有，就像一个装满各种宝贝的魔法口袋。

刺绣，是一门古老而精妙的手艺，宛如灵动的诗笔，在丝缕之间书写着传奇。这四幅《白蛇传》人物刺绣是清代的作品，具有独特的魅力。刺绣的丝线如同岁月的脉络，丝丝缕缕地编织着白蛇传的情节。白素贞、小青和许仙，在刺绣者的手下，是细腻的彩色丝线，勾勒出身姿与衣着。许仙的憨厚与善良，是用淡雅的蓝色丝线勾勒，每一针每一线都倾注着他的质朴。白素贞的温柔，小青的俏皮，分别以庄重的白色和灵动的翠绿色丝线绣在绣布之上。

许仙对白素贞的爱恋，也能在刺绣中体现出来。他的身姿微微倾向白素贞的方向，仿佛在生活中总是向着她靠拢。

小青对白素贞的忠诚，在刺绣里可以是小青的形象总是紧挨着白素贞，她的丝线颜色与白素贞的相呼应，就像她们在故事中的姐妹同心。

白素贞对许仙的深情，犹如绣布上落下的细密针脚，深沉而又执着。她为了许仙放弃了千年的修行，绣娘用最珍贵的丝线去描绘她的形象，用最细腻的针法去刻画她的眼神，那眼神中满是对许仙的爱恋。

杨柳青年画，是中国北方年画的代表，以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩和丰富多姿的形式内容而闻名遐迩。杨柳青年画早在清朝就已发展成熟。康乾时期，年画风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。到了嘉庆道光年间，年画风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，作品内容丰富，涵盖了戏剧、历史故事、文学作品等多个领域。

《断桥》年画采用了传统的木版套印技法，结合人工用笔敷色加工的方法，使画面色彩鲜艳、层次分明。画中的线条流畅而有力，人物造型生动逼真，细节处理得恰到好处。特别是白娘子和许仙的形象，通过细腻的笔触和柔和的色彩，展现了他们之间的深情厚意。

在墓志盖上，四神按照上南下北，左东右西的顺序排列，构成一种和谐统一的视觉效果。青龙代表东方，白虎代表西方，朱雀代表南方，而玄武则代表北方。这种布局不仅体现了古人对宇宙的认知，也寄托了他们对美好生活的追求和对后世的祝福。

在中国传统文化中，四神——青龙、白虎、朱雀、玄武，不仅是宇宙的象征，更是守护神灵的化身。其中，玄武作为四神之一，其形象最为神秘且富有象征意义。玄武，由龟和蛇的结合体构成，代表北方，与冬季、水元素紧密相连。在阴阳五行理论中，北方属水，玄武因此也被称为天龟水神。

在墓葬文化中，玄武的形象常被用作装饰，寓意着守护与吉祥。特别是在汉、南北朝和隋唐时期，玄武纹样广泛出现于墓室及墓道之中，反映了当时人们对天地、天神的崇拜以及对死后世界的想象。

墓志上的四神玄武线刻，采用精细的线刻技艺，将玄武的形象生动地展现出来。这种技艺不仅体现了古代工匠的高超技艺，也展示了他们对自然和生命的敬畏之情。此处的玄武形象不仅仅是一种装饰，更象征着北方的力量、水的属性，以及守护与吉祥的寓意。