傅抱石红家湘君西泠秋拍受热捧：一件作品的艺术价值

中国书画近现代同一上款作品专场

2024/12/30（周一）

A厅 09:30

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2332

傅抱石（1904～1965） 与徐平羽讨论国画变革而作 红衣湘君扇

设色纸本 成扇

1962年作

54×19.5cm

RMB: 900,000－1,500,000

说 明

本扇后经萧平、傅二石鉴定并撰文。 

本件傅抱石为好友徐平羽所作《湘君图》扇，绘制于1962年，是傅氏历史人物题材的巅峰佳作，亦是其市场仅见的红衣湘君成扇作品。本扇不仅见证了傅抱石、徐平羽二人间的书画情缘，还对傅抱石探索中国画变革具有巨大实践意义。

“湘君”乃两千多年前被爱国诗人屈原在《九歌》诗中所称颂的经典形象，是楚人傅抱石最为喜爱的诗意系列绘画题材。以民族意象的历史故事，作为创作脚本的择取偏好，为傅抱石“以古喻今”绘画特点的突出体现。 

傅抱石从四十年代就开始创作“湘君”、“湘夫人”的题材，那个时期的二湘是带着惆怅感的，带着对国家动荡的悲情和远离家乡的怀恋。新中国成立后，郭沫若于二十世纪五十年代开始新译《屈原楚辞》和《九歌》。受其影响，逮至六十年代在国家稳定发展的时代背景下，湘君已经成了傅抱石先生心中的美神，成为了美的化身。 

观此扇，傅抱石于方寸之间，仍游刃有余的描绘湘君玉立之姿态，一袭朱砂红袍将勾勒的线条挤出留白，不仅凸显衣褶质感，又平添几分光影，可谓傅氏极具新意的特殊画法。同时全景式绘法以及人物身后江面的虚实透视等等都尝试借鉴了东方(中国传统工笔和日本浮世绘)及西方写实之法，故与题款中与徐平羽讨论“中国画之改革及前景，颇感新意也”相互应和，堪称傅抱石对于中国画“改革”“前景”探讨、革新的实证。足见傅抱石对于本件《湘君扇》创作之独具匠心。 

对比上图《傅抱石全集》中出版的二帧，本扇湘君一袭朱砂红袍将勾勒的线条挤出留白之特殊画法，无论是在公私收藏的傅抱石作品中皆属罕见。

上款人徐平羽历任南京市教育局长、南京博物院院长、中央文化部副部长等职。与诸多艺术家相交、相知，其中，尤与傅抱石之谊最为深厚。 

徐平羽夫妇合影

成画之时，徐平羽频繁出入傅厚岗六号，与傅抱石长聊至深夜。二人谈及话题涉猎广泛，但基本以书画为主。期间，对于中国画改革及前景等事，徐平羽提出有独到见解。傅抱石在颇感新意之余，更增知己共鸣之喜。以本画扇相赠，确为兴之所至。  

傅抱石的一生都在求新、求变，故有“其命唯新”一印。此印与“往往醉后”一样，几乎贯穿了傅氏数十年的艺术生涯，是其对艺术孜孜不倦追求的写照。彼时，伴随着“思想变了，笔墨就不能不变”观念的提出，傅氏有关湘君题材的刻画，亦在求新、求变的思想指引下，上升至有关精神层面的追求。

上款简介

徐平羽（1909～1986），原名王为雄，字符健，室名青箱书屋，江苏高邮人。早年就读于上海大夏大学。1930年加入中国共产党。新中国成立后，历任上海市人民委员会秘书长、南京博物院院长、上海市委宣传部副部长兼文化局长、文化部副部长、全国政协委员等职。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2649

傅抱石（1904～1965） 湘夫人图

设色纸本 立轴

1963年作

136×67.5cm

RMB: 3,500,000－5,000,000

说 明

傅抱石之子傅二石、萧平题跋，宋文治之子宋玉麐题签。

南京博物院（二幅）、故宫博物院、江苏省国画院分别典藏的傅抱石湘夫人作品，其中尺寸最大的仅为68×46.4cm（约2.9平尺），约为本拍品尺幅的136×67.5cm（约8.4平尺）的三分之一。

本件《湘夫人图》是市场已见傅抱石所绘单体湘夫人形象中，尺幅最大的佳作。其以《楚辞·九歌》中“洞庭波兮木叶下”为主题，绘制于1963年，正属傅氏艺术创作的最纯熟时期。值得注意的是，本幅中的湘夫人形象，因并未绘制傅氏惯常描画的“木叶”背景，而显得更加立体、突出，自然流露出飘飘乎遗世独立之态，实属傅抱石经典“湘夫人”题材中的特殊之作。

画中另见傅抱石研究最重要的家属、学者傅二石、萧平两家题跋。其中，萧平称，本幅湘夫人乃傅抱石“真迹妙品”，未及完稿，而抱石先生去矣。言辞间尽见哀伤、悲惜之情。萧跋中又忆及傅氏创作本幅《湘夫人图》时的背景、特点及面貌成因。对于进一步了解本画，有着相当的意义。

跋者简介

1.傅二石（1936～2017），斋号桐荫楼，江西新喻人。自幼随其父傅抱石学画。现为江苏省国画院山水画室主任，一级美术师。擅长山水、人物。中国美协会员、傅抱石纪念馆馆长。出版有《傅二石画集》《傅二石山水画》等。

2.萧平（1942～ ），别名戈父、平之、平子。1963年毕业于江苏国画院，曾于南京博物馆任书画鉴定之职。现任江苏国画院一级美术师、南京艺术学院教授、江苏省美术馆鉴定顾问等职。

题签者简介

宋玉麐（1946～ ），江苏太仓人。幼从父宋文治学画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。中国美协会员、江苏省国画院副院长。工山水。

傅抱石先生作湘夫人图精品轴。
丁亥秋，玉麐署签。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2712  

林风眠（1900～1991） 蓝衣仕女图

设色纸本 镜片

67×66cm

RMB: 1,500,000－2,200,000

出 版

《希斋集珍—近现代书画精品集》第二册P217，西泠印社出版社，2012年。

说 明

本件《蓝衣仕女图》为林风眠仕女图系列的标准件。展现了他对于传统题材的现代化诠释，以及对色彩与形式的独到掌控。

林风眠 《青衣仕女》 20 世纪 60 年代，

中华艺术宫（上海美术馆）藏。

画中，林风眠运用了重彩技法，深邃暗沉的重色块和锋利流畅的线条，将女性柔美的气质淋漓刻画。整幅画采用林风眠常见的方框式三角构图，结合西方透视法，简洁明快。

仕女端坐于静谧空间，姿态优雅，形象古典；螓首峨眉，凤眼半弯，朱唇一颗点樱桃。其身着淡蓝色的宽袖长裙，材质如“鲛纱”般轻盈而透明，与背景中的白色花朵形成鲜明对比。歪头盘坐，宁静且略带忧郁，却又有如菩萨低眉，慈悲温柔。

林风眠的仕女图一改传统工笔划的精雕细琢，以近乎西方绘画的块面、色彩、光影效果的塑造，巧妙地通过暗蓝色与亮白色的交织，营造出画面的层次感和立体感。这种重彩处理不仅丰富了画面的视觉效果，同时赋予仕女形象更加独特鲜明的现代美感。画中既有敦煌壁画、中国戏曲的影子，又可感受到西方艺术家如莫迪里阿尼和马蒂斯的影响。但不同于任何古今时代中西方的仕女画，它更具有融合性艺术感受与多元化审美意蕴。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2713  

林风眠（1900～1991） 持花仕女图

设色纸本 镜片

69×69cm

RMB: 1,200,000－2,000,000

说 明

原藏家八十年代得自香港中侨国产百货有限公司工艺品分公司。

作为现代美术教育家、中西艺术融合的倡导者与实践者，同时也是中国美术教育的奠基人之一，林风眠泰斗级的地位随着岁月的流淌越发显得突出。

上世纪七八十年代，国货公司在香港生意兴隆，是海外华人首选的购物场所。中侨国产百货公司是其中的行业领军者。当时中侨国货公司的董事长孙城曾与林风眠是广东梅县的同乡，林风眠的堂弟林汝祥同时亦担任该公司的经理。正因为这层关系，1977年10月26日，林风眠抵达香港。在香港，他住在九龙弥敦道中侨国货公司楼上临时堆货的货仓内。在接下去的几年，中侨国货公司举办了多次中侨国货藏画的林风眠作品展销会。

香港中侨国产百货有限公司

西泠24秋拍推出的这件拍品正是得自其中的一次展销会上。

到港后这段时间里，林风眠作画环境虽简陋，但对于颠沛流离、尝遍人世间辛酸的此时的林风眠来说，却是云淡风轻的岁月静好。他每天心无旁骛、深居简出，潜心作画。

在更加主动性地融合中西艺术元素，拓宽西洋画与水墨画的界限等方面，林风眠其时其作无疑更具有现代性和时代感。

本作品取正方形构图。画面上，在书籍和瓶花的映衬下，安静地端坐着一位手捧白荷的蓝衣少女。从空间上，通过朱栏和黑帘拉开了远近，纵向深度打开三维空间。从色彩上，衣饰、瓶花、书籍以及房间外部空间的蓝白主调，发型、窗帘的黑色以及横向朱栏的红色副调，让整个画面主次分明而又相得益彰。

本作精彩之处还在于林风眠的彩墨技巧。他将半透的纱质表现得轻重得宜，具有水彩的视觉效果；把少女优美的体态与书籍、瓶花体现出来的优雅恬静之气一一展现，均彰显出林风眠的独到手段。其用色之纯熟又富含想象力，运线之迅疾肯定又笔笔到位，人物表现之鲜活又充满意境，如此种种创作状态使林风眠画中的表现性达到前所未有的程度，也预示了上世纪八十年代开始的林风眠旋风涌涌来袭。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2520

张大千（1899～1983） 为曾约农之子曾绍杰作 松峰观云图设色纸本 镜片

1952年作

61×29cm

RMB: 800,000－1,200,000

说 明

曾国藩曾侄孙曾绍杰上款，由其家属友情提供。

本件为曾绍杰作《松峰观云图》，由张大千绘制于1952年。张、曾二人相识甚早。因张大千对曾绍杰的印风素来激赏，称其“雍容大雅，佩玉垂绅，想见汉官威仪，有趋跄庙堂之致”。遂大千多方自用之印，如“蜀郡”“张大千长年大吉又日利”“张爰印” “昵燕楼”等，均出自曾绍杰之手。其中“昵燕楼”一印，即刻制于作本画当年。因此本件大千为曾绍杰所作《松峰观云图》，不仅有二人知音相交之雅趣，更是二人多年来相知相交情谊的重要见证。

上图为曾约农，下图为曾绍杰

此年（1952年），张大千计划离开故土，迁居阿根廷。在积极营建新居的同时，对于旧友、对于旧事，张大千亦有着深切的怀恋。邀约张目寒等友朋甚至专程由台赴港，与自己相聚。念及远居台北的曾绍杰，张大千遂借本件《松峰观云图》，遥寄对于至交好友的思念。

曾绍杰为张大千刻“昵燕楼”印

而在张大千寓居阿根廷并租住于布宜诺斯艾利斯郊外“昵燕楼”后，曾绍杰便为之亲刻斋号印“昵燕楼”一方相赠，或正意图与本画相和。是二人画、印雅趣和鸣于心的艺术化呈现。图中，数位高士或闲坐亭台、或携琴赴约。山林、楼阁敷色清丽雅致，笔触细腻。是二十世纪五十年代，张大千于临古、师古基础上，融汇己意、别开新面的清丽雅作。

上款简介

曾绍杰（1910～1988），别署绍公、绍翁，又号万石君，万石堂，湖南湘乡人。曾国藩曾侄孙。精篆刻，初学赵无闷、黄牧甫，后出秦汉。中国文化大学美术系及华冈艺术研究所教授。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2521

张大千（1899～1983）为曾约农作 虬松图

水墨纸本 镜片

1974年作

134.5×71cm

RMB: 400,000－600,000
说 明

曾国藩曾孙曾约农上款，委托人得自其家属。

上款简介

曾约农（1893～1986），湖南湘乡人。曾国藩曾孙。曾任国民政府中央政治委员会教育委员。湖南大学教授等职。后赴台，任台湾大学教授，东海大学首任校长，台湾当局联合国教科文组织首席代表等。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2676 

张大千（1899～1983） 为张学良寿辰作 眉寿无疆图

设色纸本 镜片

1982年作

66×33cm

RMB: 800,000－1,200,000

出 版

1.《张大千书画集》第四集P99，中国台北历史博物馆，1983年。

2.《大千画选》挂历，天津市电子仪表工业管理局，1987年。

3.《张大千画选》挂历，天津人民美术出版社，1988年。

4.《张大千书画集》下集图465，人民美术出版社，1991年。

说 明

张学良上款。 

1982年，值张学良八十二岁寿辰之际，张大千精心为挚友绘制本幅《眉寿无疆图》。画中，灵芝、寿石辅以梅竹，寓意寿上添寿，是张氏晚年居台后所绘祝寿题材之代表作。本画张大千在为张学良呈现“眉寿无疆”的美好愿景外，更可见一代少帅与艺坛盟主间历久弥深的情谊。同时，本件经多次早年权威出版，尤其1983年中国台北历史博物馆所出《张大千书画集》，为张大千去世当年出版，甚为难得。 

二张因艺而识。早年张学良即雅好艺术，尤喜收藏，常斥重金收购历代珍品书画。二十世纪三十年代初，因听闻张大千仿古水平高超，张学良慕名邀宴，二人首次于顺承王府会面。与会者均为如吴湖帆、管平湖、于非闇、陈半丁等一众北平艺界名流。自此，二张定交。  

之后数年间，张大千多次作画赠予张学良。在为其所作《黄山九龙潭》图内，张大千更是赋诗称颂：“天绅亭望天垂绅，智如亭见智慧水。风卷泉水九迭飞，如龙各自从潭起”。字里行间，满是对张学良雄才大略的赞许。 

张学良同样对张大千敬重有加。1935年，张学良在西安偶遇张大千，向其索画。画毕，为不影响大千赶赴北平的行程，张学良下令派出飞机相送，一时传为艺坛佳话。  

大千晚年迁居台湾后，二张的交往愈发密切，相聚更为频繁。因同喜艺术、美食之故，其与张学良、张群、王新衡相约，轮流作东，家宴不断，时称“三张一王转转会”。  

张大千逝世时，张学良任治丧委员会委员，并亲往梅丘吊唁。“张大千纪念馆”成立时，馆名匾额由九十一岁高龄的张学良亲自题写。上述种种，实可见出二张间友谊的恒久绵长，也可见出张大千在为张学良绘制本作时格外用心的缘起。

自居台后，张大千日常已鲜少进行泼墨、泼彩创作，转而回归笔墨考究、赋色新颖的传统创作，大有返璞归真之道。本件《眉寿无疆图》，成于张大千逝世前一年，为此一时期、此种风貌的典型佳作。图中的灵芝、苍石、绿竹、红梅设色清雅，线条勾勒健健生风、老而不羸。所钤“以介眉寿”印，乃张大千作寿画时颇具代表性的喜用之印，十分经典。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2677  

张大千（1899～1983） 芍药图

设色纸本 镜片

1965年作

59×44cm

RMB: 800,000－1,200,000

展 览

“张大千伦敦画展”，编号10，伦敦格罗夫纳画廊，1965年8月至9月。

本作裱褙后有张大千为画展题签“第十，红芍药”

说 明

裱背有张大千自题签“第十，红芍药”。

张大千弟子李顺华旧藏。  

上图：张大千于英国伦敦格罗夫纳画廊举办“张大千画展”所展作品前留影

下图：张大千与李顺华、陈雪梅夫妇留影

1954年李顺华遵父命由香港赴巴西，师从一代宗师张大千先生学习书画、鉴定与传统文化，无论张大千侨居八德园抑或是赴美旅居，李顺华与张大千始终保持交往联系。期间张大千每赴美举办画展，李顺华均代为安排行程及展览要事；李顺华亦常携家眷赴巴西，亲闻磬欬。随侍杖履数十年来，李顺华与张大千亦师亦友，积淀下丰厚的情谊，本作即二人亲密交往期间的酬赠与见证。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2678  

张大千（1899～1983）于非闇（1889～1959） 绿天闲话图

设色纸本 立轴

105.5×35.5cm

RMB: 600,000－900,000

说 明

张海若题跋。

题跋上款为日本汉学家横田实。   

左图：永州八景之绿天蕉影

右图：张大千（前排左一）于非闇（后排右二）等人合影

早在上世纪20年代末，张大千便在北平画坛名家陈半丁组织的雅集中与于非闇相识，两人性情相投、一见如故，常常共同切磋画艺。于非闇出身于满清世家，青年时期虽然家道中落，但却有着书香门第的身份和修养，1930年代客居北平的张大千在京城画坛却立足未稳，而文笔极佳的于非闇以平津地区著名记者的身份常常为张大千的艺术和画展撰文推介，两人交情愈发深厚。今天传世的画作中，张、于二人合作，或者岁月间隔互为对方补笔增色的作品为数不少，时时可见。   

此画即1937年张大千与于非阊二人合作之佳构。此作品中张大千以高古游丝描绘高士，于非庵以凝练之笔墨补蕉石幽竹，即在优雅中求清逸，又在温婉中添华贵，二人笔致可谓潇洒飘逸，相得益彰。  

绿天即绿天庵，在零陵县城东东山东麓·是唐代草圣怀素出家修行和练字的地方，怀素因贫穷无钱买纸，便在庵边种蕉万株，以叶为纸。春夏时节，蕉林繁茂，碧如翡翠。行走其间，绿荫蔽曰，绿影浮动。此地后被誉为永州八景之一“绿天蕉影”。

跋者简介

张海若（1877～1943），名国溶，号侑丞，湖北蒲圻人。光绪三十年甲辰进士。工书法，以擅画汉隶闻名于时，间作人物画，颇见奇趣。曾任约法会会员、国务院参事。

上款简介

横田实（1894～1975），大正昭和时代的新闻记者，报纸经营者。在中国期间着力于艺术品的收藏。曾任日本电报通讯北京分社社长、担任同盟通信社南支总局长、世界日报社社长、产业经济新闻社副社长、日本新闻协会事务局长、专务理事。曾出版《中国印谱解题》（日本版书名《日本·中国的印谱》）。

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2680  

张大千（1899～1983） 仿古山水四屏

设色纸本 镜片（四帧）

121.5×33cm×4

RMB: 1,200,000－2,000,000

2024西泠二十周年秋拍

Lot 2685

溥 儒（1896～1963） 涧水山馆

设色纸本 镜片

102.5×33cm

RMB: 500,000－700,000

说 明

上款嵩奇先生为香港三、四十年代地产商。

作品画心裱边接缝处，可透光发现请溥儒创作本作之请辞

• 场 次 安 排 •

2024/12/29（周日）

A厅

09:30 中国书画古代作品 (一) 文学家的诗画暨明清信札手迹专场

13:00 中国书画古代作品 (二) 首届明代泥金扇面专场

14:00 中国书画古代作品 (三) 专场

19:00 中国戏曲音乐艺术 暨已知唯一存世袁克文日记专场

B厅

09:30 玉润清辉 · 中国古代玉器专场

14:00 文馨阁藏珍文房清供集萃专场

15:00 萃古熙今 · 文房古玩专场

19:00 江南心境 · 单色釉瓷器专场

19:30 山外青山 · 青瓷的升华专场

20:00 中国历代瓷器专场

C厅

15:00 生活艺术 · 名酒滋补与西洋器物专场

20:00 此岸花开一一林风眠与苏天赐现代主义之路纪念专场

20:30 油画 · 现当代艺术专场

2024/12/30（周一）

A厅

09:30 中国书画近现代同一上款作品专场

13:00 大千溥爷于右老一一梅云堂等旧家藏渡海三大师作品专场

15:00 西泠印社部分社员作品专场

16:00 中国书画近现代名家作品专场

B厅

09:30 华藏宝相 · 历代佛教艺术专场

13:00 文房清玩 · 近现代名家篆刻专场

19:00 文心可镂 · 文房铭刻专场

20:00 文房清玩 · 历代名砚 暨古墨专场

C厅

09:30 济美堂藏文房雅器及古玉专场

13:00 珠宝翡翠 暨历代玉器艺术专场

18:00 中国历代紫砂器物 暨茶文化专场

20:00 文房清玩 · 古玩杂项专场

2024/12/31（周二）

A厅

09:30 中国书画扇画作品专场

10:30 中国名家漫画 · 插图连环画专场

13:00 中外名人手迹与影像艺术专场

B厅

09:30 古籍善本 · 金石碑帖专场

C厅

09:30 中国历代钱币专场