神秘莫测的毗卢洞水月观音传奇故事

文革时期，一位教师站在观音像前苦苦哀求，这尊后来被誉为“东方维纳斯”的绝世珍品才得以被保存了下来，但是观音的右手还是遭到了毁坏。现在我们看到的观音右手，是后来在敦煌研究院的帮助下补做的。

千年前的宋朝，生活着怎样的匠人，我们完全不能得见。

感恩那些在特殊年代里挺身而出的人，使得这尊翘脚观音能活泼泼地出现在我们眼前，足以给每一个前来的人无限的遐想：究竟是怎样的那些人，才能制作出这样的稀世尊品。

安岳毗卢洞石窟，位于距离安岳县城东南约50公里的石羊镇塔子山上。安岳石刻的老规矩，就是最后一段路都是在山间小道上行驶，要特别小心会车。

毗卢洞石窟开凿于宋代，原来的石窟造像规模不小，沿着山路绵延好几里，部分石窟在文革期间被砸毁。而这尊最著名的紫竹观音像被幸运地保留了下来，只有右手遭到了损毁，实在是不幸中的万幸。

当我们走过毗卢洞那座毫不起眼的收费大门，步行几百米后，就远远地看见了这位坐在距离地面大约三米多高的岩石之上，单腿翘起，目光朝下俯瞰人间的“跷脚菩萨”。

只见眼前是一块完整的连接山体的大岩石，中间被挖空后，在上方的岩壁内雕凿出一方净土圣界。

在宽余三米的草叶之上，一位头戴宝冠，胸佩璎珞，面色安详的菩萨，跷脚坐在高高的岩石之上。身后是浮雕的紫竹林，净瓶不在手中，而是放在了右边的岩石上。

上身穿着短袖的薄袈裟，袒胸露臂，长长的璎珞一直垂到腹部。下身的长裙秀美飘逸，裙边绣着彩云，裙体紧贴在腿上。

菩萨坐在岩石之上，上身微微左侧，下身则向右微转，左手撑在身下的草叶上，右手手腕搭在右腿膝盖上。一双赤脚裸露在外，左脚垂下，踩着莲花台，右脚弯曲上抬，脚踩着草叶。看得出这是夏天，天气很热，身上衣衫都很轻薄，还打着赤脚，菩萨这是在岩顶下乘凉呢。

走近到跟前，才看清了这绝美的容颜。对于菩萨的面相，我没有言语可以描述，所谓大音希声，大美无言，真正的美，适合静静地观赏，看进心里去，看到心底去。

一眼万年，感受那种心底的宁静和喜悦。

我们对这尊观音的身世来历知之甚少，学者们只能根据碑文题记来推断造像成像的大致年代范围，再根据造像的风格来推测所属的朝代。

我们也不知道这尊造像的创作者是谁，在岁月的长河中，每个人的生命都如白驹过隙，稍纵即逝，唯有作品永流传。

水月观音被悬刻于岩石之上，这样的造型被保留下来的实在不多见。纵观历史，我们国家自古以来就是多灾多难，无数艺术精品不是毁于战火，就是毁于偷盗，或是毁于人祸。千百年来，毗卢洞的紫竹观音虽然饱经风霜，历经岁月流转，面部斑驳，尽显岁月沧桑，但与其他已经消失或者遗失的佛像比起来，他一直静静地坐在这里，在自己的家乡，一坐就是近千年，这是多么幸福的事情。

这尊观音造像，曾经用3D打印的技术，依照原样被复制了一个一模一样的作品，在国家博物馆展出。

从网上的图片来看，展馆中的复制品，虽然大小比例，各种细节都与原作一致，但只要认真看石像的眼睛与面容，与原作相比，总觉得少了几分神韵和灵气。究其原因，大概是因为离开了“原生地”。

古话说：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”原生地在露天环境下的佛菩萨造像，被搬离了原来的环境，放进了博物馆中，在人造灯光的照射下，无论怎样也复制不出原生地的环境，韵味就会损失大半。

露天的石窟造像是工匠们依据地形，走势，光线，气候等等各种自然因素来进行创作的，雕凿出的佛菩萨造像与周遭环境浑然一体，仿佛天地之间长出来的一般，菩萨所处的位置，高度，朝向，甚至与菩萨目光相接的角度，都是因地制宜，经过精心设计的。

虔诚而伟大的艺术家工匠，根据观众的视线角度，360度无死角呈现出观音的不同的慈悲之像。就拿这尊紫竹观音来说，同样距离石像5米左右，站在左边和站在右边，看到的观音侧脸，给人呈现出的美感是不同的，观音的右侧面容，高鼻方颌，如一名面含微笑的男子，而左侧面容，低眉沉思，似一名面容柔和的女子。这种视觉上的细微差别，不仅依赖卓越的雕刻技术，也考虑到了石像所在的位置，朝向，光线，早上还是下午，阴天还是晴天，周遭环境的种种因素融合在一起，构成了一幅伟大的作品。

只有融入这大山之中的幽暗环境，四周有风，有雨，有虫鸣，有鸟啼，这尊造像就不仅仅是一尊人形雕塑，而是吸收了天地精华，被赋予了灵魂的“跷脚观音”。

当下的时代背景，社会氛围，工匠的手艺，以及一颗虔诚的心，都无法被复制，岁月的历史感，风吹雨打的沧桑感，更是无从模仿。毗卢洞紫竹观音，只能被模仿，无法被超越。

- 图文原创，图片拍摄于2024.10.26 -