探寻中国当代山水画十大家的创作之路

山水画的历史源远流长，如果让你马上想一幅山水作品，毋庸置疑，大多数人想到的傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》。

从这幅作品可以看出，近代的山水画创作是与时代相结合，歌颂人民，歌颂美好时代的，表现人民对美好生活向往的。

当今画坛有能代表时代的画家吗？有能继往开来、承前启后的山水大家吗？有的。也在此分享几位我认为在当代具有个人面貌且颇具影响力的山水画家。

卢禹舜

卢禹舜，男，1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市，满族人。现任中国国家画院院长、院务委员会主任、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学美术学专业毕业，文学学士，教授。卢禹舜曾任中国美术家协会理事、中国画学会副会长、全国政协委员，享受国务院政府特殊津贴。他曾获得上海中国画院艺术奖、当代水墨新人奖佳作奖等荣誉，并被评为中宣部“四个一批”人才，突出贡献优秀专家。

卢禹舜画的山水画也已经不止是单纯的写实的中国山水了，他的心中已经把宇宙洪荒跟山水联系起来，这一点的大气象确实是前人未曾触及甚至是不敢想的。卢禹舜在画中让自己的心灵与天地对话，让自己的精神穿越时空、穿越梦幻，他要画出宇宙鸿蒙的深沉与宁静。古圣先贤有云：“飘风不终朝，骤雨不终日。”他的表现手法是运用满构图的方式以及浓墨重彩却和风细雨式的落笔，所呈现的作品既具有波澜壮阔的大气象也具有工笔的小细腻。仔细去观察他的作品，可以看出他的作品是具有情感、有温度的，可以看出他对人生百态、对芸芸众生的思考。

范扬

范扬，1955年1月出生于香港，祖籍江苏南通，中国著名书画家。1982年毕业于南京师范学院美术系。范扬曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师。他还担任文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

范扬的山水画有着深厚的传统根基，纵观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。

林容生

林容生，男，1958年7月生。福建福州人。毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院研究员。

林容生先生是我所认识的第一位山水大家，也是我最喜欢的一位老师。相比前面几位，林容生却显得低调许多，以至于在全国范围也没多少人认识这位优秀的老师。林容生老师的山水分为两个阶段，早期是以工笔为主，如今是以写意为主。中国美术家协会主席范迪安先生评论他的画有着不落纤尘之明澈，他的作品在笔墨运用上均有独到之处，能够在笔线塑形的同时尽情展现物象变化的意趣，更能将墨色的“随类敷彩”上升为“以意敷彩”，通过把握色调的美感，从而创作出渗透着当代意识和情怀的青绿山水画。林容生先生说过：“笔墨的最高境界是简单、朴素。一张画最理想的状态，是远观的时候，画面有形式的内容，大关系能吸引人；走近去看，里面笔墨精到，还有细节可品读 。”

何家林

何加林，出生于浙江杭州，祖籍浙江省义乌。他于1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，并先后获得学士、硕士、博士学位。何加林的山水画古意盎然，情趣独具，造诣深厚，别具一格。他曾担任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长等职务。

何家林先生提出了国画的写意性新理念，为当代国画的发展开拓了新的空间。更有人说他是山水画的“魔术师”，水墨写生的“始作俑者”。他始终用自己独特的语言去书写心中天地丹青。

尼 玛泽仁

尼 玛泽仁，藏族，1944年出生，四川巴塘人，毕业于四川美术学院。现为中央文史研究馆馆员、中国当代工笔画学会理事、中国少数民族美术促进会会长、国家一级美术师、四川省文史研究馆副馆长、四川省佛教协会咨议委员会副主席、享受国务院特殊津贴专家。

尼 玛泽仁的山水以重彩写生为主，给人以一种恢弘大气的感觉。

贾又福

贾又福（1942年生于河北省肃宁县）是一位中国男艺术家。他于1960年考入中央美术学院，并于1965年毕业，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。贾又福以中国北方太行山为创作基地，专注于山水画创作和美术理论研究。他在2020年和2021年的胡润中国艺术榜中分别排名第48位和第68位。

贾又福先生是我国著名的山水画家。贾又福先生曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，他重视山水画的时代性，又重新构架新的图式语言，打破了传统全景式山水构图和皴法，以强烈的主观色彩和独创的笔墨语言，使画面形成了强烈的冲击力和表现力。其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式，这一点是难得可贵的。

龙瑞

龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。

龙瑞的国画风格不难看出宾虹先生的影子，龙瑞又在宾虹先生的基础上形成了自己的语言风格。出其笔墨的层层交错重叠透现出丰富的变化，剧烈跳动的笔融墨痕，切合造化自然的特征。

满维起

满维起（1954年—2023年6月12日），男，天津市人，中国著名画家，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。曾任中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、原中国艺术研究院中国画院常务副院长，文化部评委。他的作品曾参加全国第八届至第十一届全国美展，并两届获奖。2023年6月12日，满维起因患癌病逝于北京，享年69岁。

满维起先生的山水画，以润泽的青、绿、蓝三色为主，融合墨色厚重含蓄的晕染效果，营造出丰富而又充满生命力的山水精神。作品构图饱满，色彩苍润，画面密实而富有空间张力，常常带给欣赏者隽秀而又饱满的视觉感受，他的山水更是被誉为“苗家山水”。

周逢俊

周逢俊，中国美术家协会会员，原清华大学美术学院高研班导师，北京师范大学山水画高研班导师，安徽省美术家协会副主席。现为北京师范大学启功书院艺委会委员，安徽省美术家协会顾问，安徽省中国画学会副主席，《诗刊》子曰诗社顾问，北京市诗词学会常务理事。中国水墨画院学术专家，中国散文学会会员，中华诗词学会会员。

周逢俊的山水以写实为主，笔墨精妙，让人回味无穷。

陆天宁

陆天宁 1957年11月出生于江苏，现为中国美术家协会会员，2006年1月开始于中国国家博物馆艺术品开发中心任职。1986年毕业于江苏省文艺学院，1987年以来长期深入西藏高原，从事宗教艺术的创作与研究。《陆天宁西藏风情画展》曾在瑞典、澳大利亚、日本、印度等国家展出，作品被中国首都博物馆及其他十多个国家和地区的收藏机构和收藏家收藏。

在西藏多年，陆天宁天天画速写，在那里留下的每一根线条都被陆天宁当作生命的构成部分，这是他的信仰和精神的独立语言。他的画线条非常随意，他习惯把线条表现得粗、厚、黑，再用整块的原色来填补墨块和线条的组合，利用宣纸的特性将色与墨很好地交融。从整体上来看，陆天宁的作品水墨酣畅淋漓，用线条为主完成作品的画家不多，吴冠中是一个，陆天宁也是一个。

所谓“笔墨当随时代”，当代确实也有许多优秀的山水画家，他们也正活在这个时代，用时代的笔触，创造时代的声音。我认为，当代优秀的山水画家并不需要泥古不化，更需要的是师古仿古不似古，拥有自己独特的笔墨语言这点才是最重要的。在这蒸蒸向荣的新时代，更应该胸怀远大气象，用精湛的笔墨讴歌美好时代、传递好正能量！这点才是优秀的山水画家所应引领的！