中华古诗十首经典再现：历史与审美的交响

一个时代需要一种伟大的精神，一个民族需要一股长久生存的灵魂。

纵观华夏文学史，诗歌一直是中国古典文学的主体，伴随着政治、经济、文化的发展，诗文表现出汉赋、唐诗、宋词等形态。以李白、杜甫等为代表的历代文彦，不止给我们带来了灿烂的精神食粮，更铸就了炎黄子孙的灵魂。从审美与精神的高度看，诗歌甚至成了华族的人文宗教。今天笔者甄选出十首堪称巅峰之作的古诗，诚邀广大读者朋友一起鉴赏。

第十首：《过零丁洋》

作者：文天祥

时间：南宋（公元 1278 年）

文艺水平：★★★

影响力：★★★

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁

人生自古谁无死？留取丹心照汗青

创作背景：公元 1278 年冬，文天祥在广东海丰县五坡岭抗击蒙古人，兵败被俘，被押到元朝军舰上，翌年过零丁洋时作此诗。随后他又被押解至崖山，张弘范迫他写信招降固守崖山的张世杰、陆秀夫等人，文天祥不从，出示此诗以明心志。诗中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”一句，流芳后世，广为传颂。

赏析意见：自古以来，人生到头终须一死，但怀有一颗爱国之心，能够为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名。全诗饱含沉痛悲凉，既叹国运又叹自身，将家国之恨、艰危困厄渲染到极致，惟最后一句由悲而壮、由郁而扬，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，迸发出一股慷慨激昂，以磅礴的气势、高亢的语调昭示了文天祥的民族气节和舍生取义的生死观。

第九首：《送杜少府之任蜀州》

作者：王勃

时间：初唐（公元 660 年前后）

文艺水平：★★★✩

影响力：★★★

城阙辅三秦，风烟望五津

与君离别意，同是宦游人

海内存知己，天涯若比邻

无为在岐路，儿女共沾巾

创作背景：此诗作于王勃在长安时期。 “少府”是唐朝对县尉的通称，王勃的这位杜姓少府挚友要远赴蜀中为官，王勃在长安相送，临别时作此诗相赠。诗人胸襟广阔，心态乐观，借此诗慰勉友人，即使离别也无须过分伤感。

赏析意见：从古以来，送别诗大多表现出黯然消魂、不胜伤悲的情感。此诗却在情真意挚的同时，表现出高阔的意境、潇洒豁达的胸怀。无怪其成为送别诗中的千古名篇，而“海内存知己，天涯若比邻”更是历代被人传诵和引用的不朽名句。人人都希望获得真挚的友情，但世间上真能无愧于这两句诗的知己又有多少呢？

自己常以真心善念对他人，他人才会真心善念对自己。两心相融，彼此给予对方心灵的温暖，才能成为知己。“千金易得，一友难求”，“士为知己者死”。古人对知己的看重，远在金钱名利之上，甚至超越生死。人生能得如此知己，夫复何求？真诚之心、友善之意，是任何一个人所能够奉献给他人的最美好的无价之宝。

第八首：《琵琶行》

作者：白居易

时间：中唐（公元 816 年）

文艺水平：★★★✩

影响力：★★★

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

……

创作背景：公元 815 年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。翌年在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老色衰嫁作商人妻，而今在江口独守空船的歌女。因两人生命历程相似，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，有感而发作此诗。

赏析意见：此诗借着叙述琵琶女的高超演技及其凄凉身世，抒发诗人在政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

《琵琶行》的艺术价值颇高，细说来有三条：

其一、诗中将歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。

其二、诗中词句描绘景物、音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。

其三、语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易诵读。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等皆是十分凝炼优美、叩人心扉的语句。

第七首：《登高》

作者：杜甫

时间：唐代（公元 767 年）

文艺水平：★★★✩

影响力：★★★✩

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

万里悲秋常作客，百年多病独登台

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

创作背景：公元 767 年，56 岁的杜甫流亡到夔州（今重庆奉节）。当时正值重阳节，杜甫登上白帝城附近的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨。他身患疾病，至交也相继去世，而唐朝正处于风雨之中，遂有感而发，作下此诗。

赏析意见：此诗首联和颔联交错描写登高所俯瞰的山河，捕捉了长江秋景的神韵；而颈联和尾联则借由离乡背井又触景生情，点出一事无成又形单影只的落魄。一来描绘出壮阔的时空意象，二来所营造的情景也符合妙悟主义的诗观。

全诗对仗工整，联联因果对应。风急天高而耳闻落木萧萧下，渚清沙白而眼看长江滚滚来，万里悲秋而难免苦恨繁霜鬓，百年多病而奈何新停浊酒杯。前后不仅分别描写登高所见所闻和触景所生之情，更情景交融。尽管中国传统文化由于并没有俱备人格的神祇和命运，而不存在英雄意志和命运摆布彼此冲突的悲剧，然而“万里”与“无边”一相互呼应，“百年”与“不尽”一彼此对照，诗圣的悲愁便如落木般无尽地萧萧而下，便如长江般不尽地滚滚而来，并借由无穷变化的空间与无尽流逝的时间，引导后人心诵、沉思和默读无限的世界。

第六首：《短歌行》

作者：曹操

时间：三国（公元 208 年）

文艺水平：★★★✩

影响力：★★★★

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多

慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝

越陌度阡，枉用相存。契阔谈䜩，心念旧恩

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心

创作背景：赤壁之战前，曹操时常忧心霸业无成，欲得贤能义士，助其实现一统天下的政治抱负。为此，他终日借酒消愁，于公元 208 年秋天作《短歌行》，倾诉心中忧愁与人生感慨。

赏析意见：“行”是古体诗的一种形式，《短歌行》一诗是乐府《相和歌辞》中的平调曲名。诗人用这种诗体，抒发内心的感慨和怀抱，苍劲悲壮，浩淼雄深，在诗歌领域评价极高。

全诗四言八韵，自然分作八段：

第一段劈头一句“对酒当歌”，豪情陡发，引起对于人生短暂的感叹。

第二段续接上段末尾“去日苦多”，生出一种无名的忧愁，仍然得用酒来浇灌。

第三段又联想到友人，引用两句诗经，表达别后的思念。所谓友人，诗人心中未必实有其人，不过因为酒后忽感空虚和寂寥，萌生嘤鸣求友的意念。

第四段完整引用《诗经》的成句，吐露其时的想望。他虽然感到孤独，却想像一旦能够宴乐嘉宾，心里该有多么快乐。

第五段诗人的心境又发生新的变化，以上关于人生短暂的忧虑，已有杜康来解决；对于寂寞的悲哀也已被美满的想像所驱散；那么，新的忧愁就成了不知何时才能将明月摘取到手。此处以“明月”来譬喻诗人的远大抱负，理想的事业一时不能成就，在酒后不禁忧从中来。

第六段再度念及友人，这友人却有别于第三段的友人，似是确有所指。因为“越度”“相存”“谈䜩”应当都有具体所指，而不止是抽象的概念。不过究竟指谁，后世注者言人人殊，类皆揣测之辞。我们读诗，主要是欣赏作品艺术，固不必妄事推敲。

第七段看见眼前的实景，心中似乎又有所感触，才发出了“何枝可依”的喟叹。最后四句以山高海深以及周公之圣，来自期自勉，昭示了诗人的抱负非凡。

第五首：《将进酒》

作者：李白

时间：唐代（公元 752 年）

文艺水平：★★★★

影响力：★★★★

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停

与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁

创作背景：公元 744 年，李白受权贵的谗悔，而被排挤出京，在梁、宋一带漫游。由于思想极度烦闷，他转投酒乐，借诗意言志，不愿做圣贤，一心只想交朋结友，一醉解千愁。公元 752 年，李白与友人岑勋应邀到嵩山元丹丘的颍阳山居做客，三人登高饮宴，借酒放歌。李白挥洒诗情，将满腔不合时宜的愤激之情，借酒兴诗情抒发出来。

赏析意见：《将进酒》是汉乐府中的曲调，属于“劝酒歌”，其中多处表现出李白独有的思想和鲜明的艺术特征。譬如，开头就是两组排比长句，单是这两句“君不见”就前无古人！第一组长句形像壮阔、且带夸张：大河从天而泻，势不可挡的到来；然后浩浩荡荡奔流入海，一去不返。这一来一去，大有舒卷往复的意味，隐隐象征着人间乃至宇宙的不可阻挡的变迁。第二组长句主要言说时间，夸张更甚：本来人生短暂，已使人感慨叹息，而李白却把满头黑发和满头银丝的人生老化过程压缩成早晚之间的事情。这般极端的夸张手法，宛若神来之笔，除了李白，别人可不会，偏偏李白能累用累效，令人赞叹不绝。这两组排比之间又凸显出大河的雄壮与人生的渺小互相对比，强化了悲感，但却是宏大气氛中的悲，悲而不戚，没有一丁点儿小家子气。

“天生我材必有用”是千古名句，表达了诗人对自己人生价值的满怀信心的笃定。不过，李白超越常人的天才到底该用在何处？这却不是一个简单的问题。李白诗集“古风五十九首”之第一首，有声明他的目标是复振大雅之声，希望“垂辉映千春”，要开创一代诗风。他有没有达到自己的目标，那是题外话了，但他没有像其他文人那样将仕途得失挂在心上，心中至少洗去了不少常人中的尘垢。其次，我们相信，李白这样的人来到这世间是必有其用武之地的。

“但愿长醉不愿醒”，读来使人流泪。能写出这样的词句，诗人对自己的生活环境是一种什么样的感想啊！聊可自慰的是，我们都明白：任何磨难对于人都是有报酬的，首先是让人的思想更深刻、内心更善良和慈悲。

“古来圣贤皆寂寞”，这一句内涵深厚，虽然有人也想到这是李白的自我表白。事实上，何止于“圣贤”呢？任何一个人，甚至在任一方面，只要他真正的超越一般人，他就一定是寂寞的。或许这就是许多常人不愿追求和接受真理的原因，因为他没有走出常人的勇气。

第四首：《春江花月夜》

作者：张若虚

时间：唐代（公元 690 年前后）

文艺水平：★★★★✩

影响力：★★★★

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树

创作背景：《春江花月夜》乃南朝陈后主创制的乐府题目，原词已经亡佚，现存最早的作品为隋炀帝的两首春江花月夜，皆为五绝体式。张若虚所作为七言长篇歌行，有别于原先的曲调。诗人站在曲江边（一说瓜洲江畔）赏月观潮，有感而发，描绘了春天夜晚江畔的景色，词句优美，极富哲理，韵律悠长高远。

赏析意见：《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又成功运用经过齐梁到唐初百年酝酿而趋于大成的新诗格律，更首创七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者相糅合呈现出完美之姿，为后世作诗之人立起范本。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，又紧扣人生，探索人生哲理与宇宙奥秘。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”诗人虽有感于人生之短暂，但转念又思考人类历史之绵延久长，故而“代代无穷已”的人生与“年年只相似”的明月相生共存。张若虚之后，时光流逝千余年，仍无人把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。

也许正是张若虚及其《 春江花月夜》，犹如光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的诗路，催生了诗国的灿烂。闻一多曾高度评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。” 而且张若虚连同其《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”

第三首：《木兰诗》

作者：佚名

时间：北魏

文艺水平：★★★★✩

影响力：★★★★✩

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。朝辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千彊。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西间床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，挂镜帖花黄。出门看伙伴，伙伴皆惊惶：“同行十二年，不知木兰是女郎！”

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

创作背景：《木兰诗》的问世时间众说纷纭，一般认为是北魏时期，最迟不过于南陈。作者已不可考，宋代初编的《文苑英华》将《木兰诗》作者题作为唐代韦元甫，其他宋代著作也多载作者为唐朝人。不过，当代学界普遍认为《木兰诗》是魏晋南北朝时期北朝的民歌，有可能经过唐代文人修改润饰。

此诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，显然所表地域位于北朝。另有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古国杭爱山。据此考察，诗中战事当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧汗国，存在于公元 394 年至 552 年间，与北魏、东魏及北齐曾发生过多次战争，战场主要在黑山、燕然山一带。公元 429 年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”“北度燕然山……南北三千里”。

赏析意见：《木兰诗》是一首长篇叙事诗歌，代表了北朝乐府民歌的杰出成就。此诗集注了浓挚的感情，辅以铺叙、对照、渲染等表现手法，集中描绘了一位唤作“木兰”的平凡女子代父从军以及解甲还乡的非凡履历。木兰不一定实有其人，但女扮男装却实有其事，故而“木兰”可能是这类女子的艺术代表。木兰的悲欢离合颇富戏剧性，千百年来，其事迹感人肺腑，在民间流传不息。

此诗沿袭乐府民歌的独特风格，采用一问一答的方式开篇。通读下来，语言生动质朴，极少雕饰斧凿，譬如“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，千年以降仍是人们津津乐道的口头语。除了“万里赴戎机”以下六句文字较为典雅外，其余皆保持民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重迭等形式的运用，与民歌大底一致。

此外，语言上丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都隔几句换一个韵，鲜有一韵到底，这样吟唱起来音节复杂兼有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，即有七种曲调：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这相当于七首曲子，所不同者，这里融合为一首完整的诗歌。许多民歌每一韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却参差不齐。或许因为原曲调实在是太优秀，古往今来皆录之于乐府歌中，时下仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

第二首：《孔雀东南飞》

作者：佚名

时间：南北朝

文艺水平：★★★★✩

影响力：★★★★★

孔雀东南飞，五里一徘徊。

“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”

府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚。”

……

创作背景：原题为《古诗为焦仲卿妻作》，是中国文学史上第一部长篇叙事诗，与《木兰诗》并称乐府双璧。创作时间大致是南北朝，所叙事情在东汉献帝建安年间，全诗共计 1785 字，是中国汉乐府民歌中最长的一首叙事诗，也是我国五言诗趋于成熟之际最为重要的叙事诗作。诗中故事主要记叙汉末建安年间，卢江府小吏焦仲卿娶妻刘兰芝，夫妻恩爱情深，但为焦母不容而被遣回娘家，兄逼其改嫁。新婚之夜，兰芝投水自尽，前夫焦仲卿亦挂树自缢殉情。从汉末到南朝，此诗在民间广为流传并不断被加工，终成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。

赏析意见：此诗在思想方面，反映了东汉末年动乱的时局下，人们反抗礼教、追求幸福的愿望，深具时代意义。在形式艺术方面，此诗有曲折的情节、鲜明的人物、生动的对话、逼真的描写，更重要的是在一千多字的篇幅中，有着复杂却严谨的结构，亦即明代大儒王世贞所谓的“乱而能整”。所以，其章法结构极具文艺价值，远非马尔克斯的《百年孤独》能够比拟。

中国古代文学史中往往离不开女性，而思想文化倾向于内向自省、稳重有序、阴阳和谐、刚柔相济、以柔克刚等等，对于女性的道德要求是“三从四德”，无论大家闺秀还是小家碧玉，都崇尚“贤妻良母”。《孔雀东南飞》在反抗礼教的现实主义思想之下，歌颂了坚贞爱情的浪漫主义，前者叙述“显”的主旨，后者反射“隐”的弦外之音。显然，作者开辟了另一视角，尝试反思女性的社会地位，乃至传统礼教给予女性的社会定位。正是鉴于这种普世价值，后世围绕《孔雀东南飞》的主题创作了若干戏曲与说唱作品，当中常有增添情节、改写等演绎。

第一首：《诗经·关雎》

作者：佚名

时间：西周初年至春秋中叶（约公元前十一世纪~前六世纪）

文艺水平：★★★★★

影响力：★★★★★

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之

创作背景：《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录从西周初年至春秋中叶的诗歌 305 篇，原本名称《诗》，又称《诗三百》《三百篇》。从汉朝起儒家将其奉为经典，遂称之为《诗经》，而正式使用《诗经》一名，始于南宋初年。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等，是周代社会生活的一面镜子。《关雎》作为《诗经·国风·周南》的第一篇，是东周贵族男子思求淑女之诗。

赏析意见：《诗经》为中国第一部纯文学的专著，它开启了中国诗叙事、抒情的内涵，称“纯文学之祖”，它确定了中国诗的修辞原则和押韵原则，称“总集之祖”、“诗歌（韵文）之祖”。也是北方文学的代表，黄河流域文学的代表，平民文学的代表。孔子说，“诗三百，一言以蔽之，思无邪”；又评价其“温柔敦厚，诗教也”，甚至表示“不学诗，无以言”。

《关雎》作为《诗经》第一篇，是东周贵族男子思求淑女之诗，堪称中国最古老的情诗。古人将其冠于诗三百之首，显然是评价极高的。不难发现，此诗只短短十句，却给后世留下窈窕淑女、梦寐以求、辗转反侧、琴瑟友之、钟鼓乐之等五个成语。

睢鸠鸣叫，作声关关，君子乍见窈窕淑女在河洲之中，便装模作样地扮作采摘荇菜，乘机靠近，却不敢上前搭讪。终日念念不忘，至夜里翻来覆去难以入眠。最后决定用琴瑟钟鼓来打动那位不相识的美人儿。这个“悠哉悠哉”，非是比喻悠闲自得，实是思之不已的样子。“求之不得”、“辗转反侧”两句最能刻画那君子思慕淑女的状况。一般来说，中文谋篇之重心常在后尾，而《关雎》也着重于琴瑟友之，钟鼓乐之。《周礼》有载古之六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中音乐仅屈居于礼教之后。由是观之，可见一斑。

写在最后

笔者在创作本篇《中华古诗十首巅峰之作：华族的审美与精神源泉》的过程中，参考了互联网上大量史料以及多位博主的见解。看官老爷们如有不同意见，敬请在评论区提出，请注意文明用语，友好交流。感谢您的支持！

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