走进青岛上街里，感受音乐与文化的独特碰撞

“好运来，接着来，恭喜恭喜发大财……”熟悉的旋律如约响彻春节的大街小巷，天南海北都沉浸在“同一首歌”营造的喜庆氛围里。

随着时代和技术发展，音乐作为一种无需注释的通码艺术，其承载方式、表现形式和表达内容也日趋丰富，商业应用也更加多元和细分。作为文娱产业与旅游产业破壁融合的“粘合剂”，“音乐”已然被放至IP化、厂牌化运作的战略地位。

春节，是文旅市场全年重要的消费高峰。各地纷纷推出特色演艺产品和服务，旨在竞争中突围，吸引消费者为更佳的旅游体验“买单”，其中不乏出“圈”的在地原生音乐。以青岛上街里第三届新春“逛街里节”的音乐商业化为例。

音乐+节庆，音乐+文旅，音乐+直播：让年味成为商机

新春时空下，“年味儿”向来是音乐的底色。音乐，承担着“喜庆”“吉祥”“团圆”“希望”“热闹”的情感共鸣和精神满足功能。

随着人们的审美阈值提高和垂直喜好裂变，新春文旅场景的音乐“视听”效果，也被延伸出了更高的要求，LIVE的“沉浸式”体验成为核心魅力。北方小年（1月22日）当天，水果星球、火花乐队、calla乐团、贩卖日落……类型和风格多样的乐队和音乐人，遍布于上街里的百年历史建筑：中山路壹号、城市记忆馆、微醺街区太兴里、海誓山盟广场、水龙池子、劈柴院小广场，将“年味儿”和青岛故事植入进原创音乐中，并通过“场景、记忆、氛围、演奏、演唱、观众互动”的结合，搭起了上街里独有的“音乐+在地文旅”舞台，让市民和游客从停留N小时转变为停留“N+1”小时，从而为周边业态转化创造更多时间和机会。

除了植入在地空间，形成差异化街区特色，赋能商业发展以外，“音乐”的长尾效应还能扩散品牌知名度，并沉淀私域粉丝，让“线下转化+线上影响力”两腿并进，形成互为增益的闭环。今年正月初一（1月29日），上街里“逛街里节”首次推出长达6小时的“春节联欢晚会”，并在抖音及视频号进行全程直播，累计总观看人数超16.14万，点赞总次数超107.6万。

其中，DJ《中国人不蹦洋迪》和音乐厂牌秀，将“年味儿”氛围拉满，回应节庆下大众普遍的情绪期待，踩中流量“风口”，让“音乐”实现了从艺术到IP商业化的完美跨越。值得一提的是，上街里的音乐厂牌已常态化市场运作多年，之前便推出《萌芽集》音乐合辑、《Citywalk Citydrink》等爆款单曲，“cityWaLk，citydrink，日咖夜酒放空疲惫，光阴故事波螺油子打磨……”《Citywalk Citydrink》的旋律循环了2024年的整个夏天。

音乐并非只能独立存在，“音乐+”的应用，让内容产品具备无限的可能性。上街里春晚中，舞龙《舞动街里华彩》、国风舞蹈秀《新春之舞 风起街里》、走秀《青岛花神》、独舞《坚韧耐冬》（耐冬为青岛市花），让音乐嫁接在多种演艺形式中大放异彩，可以被更多类型、更多层级的受众喜爱。让“音乐”突破单维度的“音乐圈”，辐射向更广域的泛娱乐圈层，发挥了“1+1＞2”的复合化内容产品优势。除内容形式的融合外，上街里作为青岛历史最悠久的老城区代表，在内容产品中融合独有的在地文化和城市内涵，既提升了内容的差异化魅力，也为城市影响力扩增打开了“外挂”。

以人为本：音乐和文旅共生之本

随着情绪消费、体验消费日趋盛行，演出（演艺）经济已成为文旅产业的重要一环。打造面对多世代人群的多元化演艺产品和服务，日益成为行业吸引消费者的“模板”。

以人为本，是内容产品和文旅体验的核心。第三届新春“逛街里节”期间，戏剧专场《老青岛的新生活方式》让60后、70后的市民和游客，燃起回忆的共鸣；演唱会专场《想》让80后、90后自发大合唱；演唱会专场《Z世代嘉年华》让95后、00后在严寒中一起蹦迪…为不同受众原创、定制针对性的音乐，多样化的live在街区每日轮番演艺，上街里也因此成为蛇年春节的“网红”打卡地。

垂直细分，是内容产品商品化的关键。戏曲、古典、电子、爵士、R&B、摇滚、民谣、说唱……“逛街里节”期间的上街里，各种各样的音乐人、乐队，现场演奏着风格迥异的音乐，乐符和游客的掌声、叫好声，交织环绕在巷陌砖瓦之间。

对于历史城区而言，乐符是植入建筑肌理中，活化内涵的最佳“细胞”。上街里的live音乐演艺并非只有节庆时才会开展，而是常态化的，除了自有厂牌的音乐人以外，也有民间乐手闻名而来，共同筑造了这方青岛老城区的文艺气质，也点燃了“因为一场演出奔赴一座城”效应。上街里的“5小时演逛游商”生态圈中，演艺是“引流”和“流量→留量”的关键，而音乐就像是老城业态繁荣的“燃油”，发挥重要的商业赋能作用。

在地音乐的终极商业化――厂牌

音乐，是文旅产业链中，最易被接受、最易被传播、最易被应用的演出（演艺）形式。线下层面，一个喇叭或者音箱，就能让景区方圆百米、甚至更广的人群都被覆盖，且能沉浸于特定的情绪和氛围中，让体验触达成本更低、效果更好；线上层面，音乐作为零边际成本的内容产品和数字化产品，易于复制和传播――这也是上街里将“MORE”音乐厂牌化的重要原因之一。

音乐厂牌，成功关键是原创孵化能力。上街里的MORE是拥有音乐人、乐团、乐团等全类型演出团队、自有版权的厂牌，也是“音乐+文旅”破壁融合的厂牌，在地文化和城市元素，让其内容具备源源不断的题材和角度――城市的历史记忆应被时代传承，城市的内涵应随时代更新，这是每个城市永恒的命题。音乐，为这个命题的解答提供了标准“答案”。因此，MORE的内容以青岛老城区为起点，后续是可以延展复制到其他城市的，形成“青岛”“上海”“北京”等不同城市的主题IP，从而形成市场的指数型裂变。

音乐之于文旅城市或景区，是不可或缺的，这是在地音乐厂牌商业化的根基。从线下来看，能与音乐充分融合的场景或业态，如咖啡馆、餐馆、酒吧等已经将音乐作为主题甚至核心经营优势的店面，更能打动和感染消费者，使其形成“视+听+情感+记忆”的多重满足。MORE的原创作品和旗下音乐人，常态化供给于上街里的节庆和商户使用，既降低了外采合作的版权、演出成本，又让“音乐”成为上街里“目的地”品牌化的重要标签――在地音乐带动文旅业态，文旅业态成就在地音乐，深度融合，双向赋能。

第三届“逛街里节”期间，MORE的所有音乐和现场演出，都是于深耕“新春+在地特色”的基础上，将对城市的热爱、时代的内涵植入表达，直击受众“此时此地”的情感需求和痛点。因此，“221路到站教堂又匆匆驶过，湖北路尽头老站已然热闹……”等，MORE的诸多原创乐曲爆火，游客在被感染和吸引后，线下“识曲”线上“搜歌”的过程，也是被转化为粉丝的过程――粉丝经济，也是厂牌商业模式必备的一环。相伴生的，还有演出和版权经济。

继打造了“5小时演逛游商生态”“因演而游”“演商融合”样本模型之后，上街里的音乐厂牌再次领先于行业。MORE借力蛇年春节已然起势，海哈哈（上街里旗下演艺公司）的商业化版图初露锋芒，未来可期。

免责声明：以上内容为本网站转自其它媒体，相关信息仅为传递更多信息之目的，不代表本网观点，亦不代表本网站赞同其观点或证实其内容的真实性，如有侵权请联系0531-85193563。